L'éditeur de l'Université Grenoble Alpes

Peut-on parler d’émancipation féminine dans la “fantasy” jeunesse de Pierre Bottero ?

Les Kalmouks, peuple de tradition nomade et bouddhiste, à travers treize récits et trois siècles d’histoire

Récits de l’exil et des migrations

Quand la littérature italienne médite sur la fin de l’humanité et sa renaissance

Entre mythe et histoire, à la redécouverte d’un univers de femmes charismatiques

Face au dérèglement climatique, lire de la science-fiction, est-ce résister ?

Le commentaire, entre rhétorique et philologie (XVIe-XVIIe siècles)

Permettre de nouvelles approches de la littérature et de son enseignement grâce au droit

Entre traduction et transformation, un livre qui retrace la rencontre littéraire du romantisme français avec la renaissance arabe du XIXe siècle

Faire entendre la parole publique des souveraines (Europe, XVIe-XVIIIe siècle)

Enseigner autrement : l’élan créatif des écrits

L’imaginaire du silence à l’ère de la prolifération des mots : approche d’un paradoxe à travers les lettres et les arts au XVIe siècle

Les écritures manifestaires : (en)jeux pour une représentation de soi

Guide fournissant des clés de compréhension et des pistes didactiques pour une pratique professionnelle mésestimée

Les contes finissent-ils si bien qu’il y paraît ?

Violence verbale et violence physique dans les discours politiques (XVIIIe-XXIe siècles)

L’histoire de l’invention d’un Moyen Âge lumineux qui échappa aux “ténèbres”

Quelle dimension morale et civique dans l’enseignement du français

Les montagnes, espaces de domination et de résistances [Mountains, spaces of domination and resistance]

Folklore réinterprété ou fakelore moderne : le déploiement des imaginaires et ses conséquences politiques et culturelles

État des lieux d’un champ d’études littéraires en grand renouvellement

Les Balkans, un voyage vers l’hybridité

Éclats de mémoires d’un canal devenu mythique

Lire de la littérature et l’enseigner

Écrire et enseigner la littérature : quelle complémentarité ?

Un panorama littéraire et historique du roman de langue française entre 1470 et 1600

Replonger dans le goût des lettres du cinéma de la Nouvelle Vague

La composition des déclamations au début de l’époque moderne : une institution oratoire et politique

Le conte de fées classique : un carrefour des genres

Ce ne sont pas seulement les États qui peuvent être envahis ; les corps, la chair et les frontières du moi peuvent l'être aussi

Le corps augmenté : entre imaginaire et réalité, quels modèles de société, quels modèles d’identité et d’humanité ? Une exploration des imaginaires et des questions de société.

"Fantasy", science-fiction, roman policier...: quelles ambitions et stratégies de légitimation littéraire ?

Des éclairages inédits sur les formes et enjeux de la littérature dite "populaire"

L’empreinte de l’écriture mémorialiste dans l’œuvre de Stendhal

Tout enseignant de littérature n’est pas écrivain, pas plus qu’un écrivain n’a vocation à enseigner le processus d’écriture ; mais la fréquence des interactions contemporaines entre enseignement d’une part, édition et ateliers d’écriture incite l’université à en examiner la fécondité.

En tentant de démêler les oppositions entre rejet brutal et accueil inconditionnel, ce numéro propose non seulement des analyses conceptuelles, mais pose la question concrète de l’hospitalité d’un point de vue éthique et pratique, dans une approche transdisciplinaire anthropologique, sociologique, juridique, économique et littéraire.

L’horizon en littérature de jeunesse : entre impératifs sociétaux, historiques, narratologiques et éditoriaux

Connaître la réalité effective des classes pour faire évoluer les pratiques.

Replonger aujourd’hui dans le cinéma de la Nouvelle Vague, c’est redécouvrir une création toujours éprise de littérature.

Pourquoi les cinéastes s’intéressent-ils aux contes « classiques » français ? Que nous disent ces adaptations sur notre époque et sur nous-mêmes ?

Un voyage post-romantique dans l'Orient moderne

Partant d’un état de situation montrant la transformation actuelle des pratiques de création et de diffusion de la littérature contemporaine, ce numéro vise à mieux cerner la notion émergente d’arts littéraires que les articles de ce dossier abordent sous des angles variés.

Les mythes dans tous leurs états

Variations européennes sur une même légende amoureuse

Étude inédite des interférences entre le roman et les fictions brèves dans la littérature française du XIXe siècle.

Ce numéro interroge les enjeux du de l’éloquence dans l’enseignement et dans la littérature, et explore les modèles possibles pour l’apprentissage de la parole publique.

Comment fait-on pour habiter postapocalyptiquement le monde ?

Si les couleurs ont une histoire, la façon dont le conte fait ou non couleur en a une également. La féerie littéraire classique invente de nouvelles couleurs qui ne sont plus seulement des valeurs ou des symboles mais des couleurs à vivre.

Ce numéro est consacré aux personnages féminins de la "Divine Comédie" de Dante dont on célèbre le septième anniversaire de la mort survenue à Ravenne en 1321.

Ce numéro explore les littératures de reportage depuis leur émergence au XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui, en croisant les aires françaises et polonaises. Et même si le reportage est une pratique d’écriture journalistique, ce dossier montre la vitalité et la richesse de ces formes narratives et leur pleine légitimité littéraire.

Un livre pour passionnés de pêche à la ligne et amoureux de littérature : en réunissant ces deux domaines, l’auteur remplit une case vide de la critique littéraire, explore le « genre halieutique » et nous fait voyager dans les œuvres des grands auteurs français et américains, tout en nous plongeant dans le monde des profondeurs et de l’inconscient de l’écrivain pêcheur.

Histoire ou fiction ? Qui dit la vérité ? Parcours croisés de romanciers et d’historiens autour des barricades de juin 1832.

Comparer, c’est-à-dire établir des parallèles, permet de rechercher des similitudes, de favoriser l’ouverture d’esprit, de « mettre en perspective des valeurs », de « porter un regard critique » sur soi (et pas seulement sur autrui), d’« apprendre à vivre avec les autres ».

Quel est le statut et la reconnaissance des femmes dans la sphère du travail intellectuel et artistique depuis le début du XXe siècle jusqu’à nos jours ?

Les figures sont considérées comme une forme saillante et particulièrement représentative de l’elocutio rhétorique : objet, depuis l’Antiquité, d’innombrables formalisations, voire, selon la formule de Roland Barthes, d’une « rage taxinomique » qui a pu contribuer à leur désaveu, elles recouvrent la catégorie ambigüe des ornements nécessaires, essentiels, en théorie, à l’art du bien-dire mais ouvrant la voie aux pires corruptions du style.

Les contes partagent avec les mythes antiques et la Bible l’intervention courante du surnaturel. Peut-on pour autant les considérer de manière identique comme des littératures merveilleuses ?

Au commencement, il y a une expérience, à la fois banale et tragique, banale parce qu’universelle, tragique parce que vécue par chacun en son corps et son cœur propres : devenir orphelin à l’âge adulte, à l’âge où il est justement normal de « perdre » ses parents.

Stendhal est entré en littérature par la biographie. Méconnus mais indissociables du reste de son œuvre, ses travaux biographiques font surgir avec force la question de la conception romantique des grands hommes et artistes dont on retrace la « vie ».

Une méthode pratique et approfondie pour préparer aux concours !

Bêtement moralisatrice : voilà l’image de George Sand fixée par une certaine critique. Et si Sand savait rire, faire rire, révéler dans le comique sa liberté, son inventivité et son intelligence ?

Comment l’ancrage géographique de l’écriture oriente-t-il le destin des œuvres littéraires ? Comment les lecteurs s’approprient-ils cette présence dans les lieux qu’ils habitent ? Ce numéro explore la manière dont le territoire peut devenir grille de lecture des textes et dont ce phénomène détermine la construction de la mémoire littéraire.

Pourquoi choisir Molière pour comprendre le processus de construction d’un mythe scolaire ? La réponse est simple : il suffit de prononcer le nom si familier de Molière pour que chacun l’associe au plus grand auteur comique français, au premier représentant de notre culture, au dramaturge de génie du siècle de Louis XIV ou au comédien « mort sur scène ».

Un numéro qui vise à montrer, en étudiant trois auteurs connus pour leurs écrits polémiques, la place de l’héritage de la rhétorique judiciaire chez les auteurs chrétiens.

Pour tout savoir sur la légende des "Pénitents des Mées".

Cet ouvrage collectif donne des clés à tout professionnel engagé dans la formation à l’écrit des étudiants. Portant sur des aspects complémentaires du travail sur l’écrit (langue, écriture académique et écriture créative), il propose une réflexion didactique et des outils pédagogiques pour la classe.

Du XXe siècle à aujourd’hui, les auteurs, eux-mêmes reconnus comme écrivains, sont nombreux à traduire leurs pairs. Ce numéro réfléchit aux relations entre deux types d’œuvres (traduite et propre) et aux deux rôles qu’endossent les écrivains-traducteurs, dans la perspective de l’entre-deux-langues.

Une réflexion unique sur la genèse des romans de Raymond Queneau, écrivain et poète français.

Cet ouvrage propose une approche inédite de l’œuvre de Stendhal à travers une analyse des liens qui l'unissent à la musique.

Les quatre sections qui composent ce numéro s'intéressent à la valeur sociétale des études littéraires et la valeur des textes littéraires d'un point de vue sociologique.

Récit du dernier des voyages romantiques d’Orient, 1914 interrompant une lignée de voyageurs, cet ouvrage aborde l’influence de la Grande Guerre sur la vision et l’écriture de l’Orient chez les écrivains et les savants.

George Sand inscrit la théâtralité au cœur de son œuvre. Elle explore les limites du roman et du théâtre, interroge les frontières de l'être et du paraître.

L'ouvrage traite des enjeux éducatifs contemporains liés à l'étude de la bande dessinée en classe de littérature, histoire, langue et civilisation. Il développe quelques principes méthodologiques et didactiques pour cet enseignement.

Cet ouvrage de référence s’inscrit dans un travail très complet sur l’histoire et la scolarisation du genre épistolaire (la lettre). L’un de ses principaux intérêts est de comparer l’usage scolaire de la lettre dans plusieurs pays européens et à différentes époques littéraires.

Les films ici étudiés renversent les images de flétrissure sociale et esthétique associées aux vies dites infâmes. D’autres images et d’autres relations au langage se génèrent depuis les lieux marginalisés, les temps d’infamie et avec des vies réfugiées pour repenser du commun. L’approche se veut ici sans idéalisme, mais non sans idées, pour un cinéma avec les « infâmes ».

Cette édition revue et augmentée comprend de nouveaux textes originaux, des traductions ainsi qu'une bibliographie actualisée.

Le fait divers est partout : dans le journal papier, dans ses éditions numériques, à la télévision, la radio, dans les discours politiques, sociologiques, repris par les romanciers et les scénaristes de cinéma. Et pourtant, selon certains critiques, le fait divers ne dirait rien d’important, ou il le dirait mal : type de texte anecdotique détournant les lecteurs de la vraie information, diversion des véritables enjeux de l’actualité, il a souvent été décrié pour ses insuffisances stylistiques et psychologiques.

Cet ouvrage rassemble 14 articles publiés de 1953 à 1996, inédits en France ou devenus introuvables.

L’ouvrage envisagé, de conception pratique et théorique, se veut directement exploitable par les professeurs de français et les formateurs. Les notions d’écriture de la variation et de la réception reconsidèrent la manière dont les compétences d’écriture sont étroitement associées à celles de lecture.

Ce numéro de Féeries entend explorer comment se trouve figuré, représenté, interrogé le monde sensible dans les contes merveilleux littéraires du XVIIe au XIXe siècle.

Cet ouvrage examine les liens qui unissent Stendhal, malgré ses dénégations, à Winckelmann. Il s’efforce de dégager les principaux aspects de la réception du savant allemand par l’écrivain français, et de mettre en évidence les termes du dialogue que ce dernier instaure avec l’historien de l’art.

Tout le monde connaît Robin des Bois, mais rares sont les lecteurs francophones ayant pu lire les textes originaux ayant immortalisé l’évolution de sa légende. Cet ouvrage comble ce manque et propose une sélection de textes en édition bilingue pour mieux suivre la trace du célèbre hors-la-loi anglais.

Ce numéro vise à interroger le couple de concepts de l’actualisation / contextualisation récemment retravaillé à nouveaux frais par Yves Citton dans son essai Lire, interpréter, actualiser (2007). À travers des dispositifs pédagogiques récemment créés ou revisités dans le cadre de la réception subjective des œuvres (journal de lecteur, échanges et débats, etc.), ce dossier l’étudie, en critique les usages, propose de les infléchir si besoin. Ne s’agit-il pas d’obtenir une lecture vivante, qui considère ce que le passé peut recéler comme lucidité, étonnante étrangeté, ouverture critique sur le présent ?

Les liens entre le conte et la poésie relèvent à la fois de l’évidence et de la gageure. Les études réunies dans ce nouveau numéro examinent sur trois siècles les avatars du conte poétique en vers et en prose.

Peut-on qualifier d’historien un écrivain dont les rares écrits historiques restent à l’état de brouillon et qui se préoccupe davantage de l’actualité que de l’étude du passé ?

À côté et à l’encontre du désenchantement auquel sont associés les Temps modernes, le livre étudie les manifestations littéraires de l’admiration et de l’émerveillement. Complexe, fait d’effroi aussi bien que de ravissement, combinaison d’interrogation et d’émotion, celui-ci inspire aussi bien la poésie lyrique que le récit.

La mythocritique n’a jamais constitué une école critique. Il s’agit plutôt d’une tendance diffuse dont les origines sont lointaines et qui a trouvé force à date plus récente dans l’entourage de Gilbert Durand.

Reines, impératrices, mères ou sœurs de dirigeants : entre l’Égypte de Cléopâtre et la Rome de Néron, elles ont toutes participé aux jeux politiques. Ce livre donne des clés pour comprendre le rôle des femmes influentes et la relation qu’elles entretenaient avec le pouvoir dans les mondes antiques.

Sont envisagés ici des aspects historiques, philosophiques et esthétiques dont la synthèse est indispensable pour une meilleure approche de la complexité du « romantisme » de Stendhal.

On propose ici deux recueils de contes de la décennie symboliste 1890-1900. Celui de Mauclair (Les Clefs d'Or) n’a jamais été réédité. Celui de Rodenbach (Le Rouet des brumes), quoique mieux connu, n’avait pas encore été lu sous l’angle de son histoire éditoriale particulière.

Cet ouvrage étudie la genèse des spectacles de vaudeville, depuis l’origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu’à nos jours. Il comprend des articles d’historiens de théâtre et un florilège de propos d’artistes qui ont monté des vaudevilles (Françon, Chéreau, Vincent, etc.).

Le déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion représente le triomphe de la philologie au XIXe siècle. Mais le récit d´un « coup de génie » masque les conditions épistémologiques et les luttes idéologiques dans lesquelles s’inscrit cet exploit. Le livre cherche à reconstituer ce contexte pour montrer les enjeux du déchiffrement.

L’ouvrage propose une analyse de la relation avec l’Autre dans les Mémoires du chevalier d’Arvieux, voyageur du XVIIe siècle, qui, à la suite de ses séjours dans l’Empire ottoman, témoigne d’une perspective originale sur l’univers oriental.

Édition bilingue d’un roman arthurien en moyen néerlandais narrant la quête d’un jeune homme, Torec, pour retrouver la couronne d’or volée à sa grand-mère longtemps avant sa naissance et son mariage avec la jeune fille qui possède ce diadème.

Cet ouvrage est une étude sur l’évolution des représentations de l’Orient dans de grandes revues généralistes françaises et francophones emblématiques des années 1830 aux années 1960, des imaginaires orientalistes en situation coloniale aux prises de parole des lettrés orientaux.

Peut-on faire une « histoire de l'illusion » qui ne se confonde pas avec une litanie de dénonciations ? C'est le pari de ce livre qui propose une quinzaine de plongées ponctuelles dans différentes formes d'illusions.

Ce livre se propose d'étudier un événement littéraire et intellectuel de première importance qui eut lieu dans la France des années 1920 : pour la première fois, la littérature et la pensée contemporaines d’un pays non occidental – l’Inde –, sont considérées comme une ressource majeure pour penser au présent.

Cet ouvrage restitue une image globale des rapports entre l'anarchisme et les milieux littéraires de 1848 jusqu'à la fin des années 1930.<br>

Ce premier tome des Journaux et Papiers de Stendhal (1797-1804) donne accès à sa table de travail, où se côtoient journaux, cahiers de pensées et de projets littéraires ainsi que papiers divers.

Entre image et texte, les albums de Béatrice Poncelet transmettent une culture littéraire, artistique et humaine. Comme le montre cet ouvrage, ils permettent une approche dynamique de la lecture littéraire, en particulier dans le cadre scolaire.

Littérature et Orient, essai sur les rapports Orient-Occident publié en 1921, refait surface grâce à cette édition. C'est un événement, qui doit rendre à son auteur, Henri Thuile, la place qui lui revient dans l’histoire de l’orientalisme.

Une version singulière de l'histoire de la poésie française de 1883 à 1922, par un de ses plus combatifs acteurs, adversaire du Symbolisme et créateur de l’« instrumentation verbale », qui fonda le premier des groupes d’avant-garde européens.<br>

Figures majeures du « moment théorique » de la pensée française, Roland Barthes et Michel Foucault ont été également de grands professeurs. Au Collège de France, ils ont affronté les difficultés de la prise de parole.

Plus connu pour sa <i>Fable des abeilles</i>, c'est en tant que médecin spécialiste de l'hypocondrie et de l'hystérie que Mandeville écrit ce traité sous la forme de trois dialogues entre un médecin et son patient.<br>

Les articles réunis dans cet ouvrage proposent une exploration de l'œuvre de l'écrivain, en empruntant les chemins de la critique génétique.

Cet ouvrage est un recueil des textes de différents auteurs anarchistes de la première moitié du XX^e siècle.</br>

Cet ouvrage collectif réunit treize études sur les Promenades dans Rome, l'un des principaux textes de Stendhal sur l'Italie. Sont examinés tous les aspects essentiels de ce guide de la Ville éternelle à l'usage des "happy few".

L’essai examine le processus de réécriture à l’œuvre dans quatre comédies européennes publiées entre 1638 et 1807 à partir de l’Amphitruo de Plaute, avant d’interroger les enjeux identitaires et métathéâtraux de ces transformations.

Bernardin ou Humboldt ont-ils encore quelque chose à nous apprendre&nbsp;? Oui si on les envisage comme des «&nbsp;passeurs&nbsp;», qui ont permis aux sciences et aux humanités de nouer un dialogue dont notre XXI^e siècle gagnerait largement à s'inspirer.<br>

D'Homère aux écrivains contemporains C. Grenier, S. Morgenstern, Sara et quelques autres, les quinze contributeurs de cet ouvrage questionnent la notion d'auteur pour la jeunesse, des pratiques éditoriales à celles de l'institution scolaire. <br>

L'ouvrage rassemble deux recueils de contes peu connus de la décennie symboliste 1890-1900 (et sans édition moderne disponible). Cet univers de contes poétiques est à redécouvrir et peut intéresser tous les amateurs et curieux de littérature.

Si « bizarre » signifie d'abord singulier, irrégulier, bigarré, ce livre étudie les formes et les enjeux, dans le roman psychologique et d'autres genres, de la valorisation d'un nouveau sens au XIXe siècle : inexpliqué.

En reprenant le mythe de Babel, les écrivains de la Modernité révèlent ses enjeux politiques, herméneutiques et téléologiques, ouvrant la voie à un renversement de point de vue : l'univers du multiple ne serait plus signe de chaos mais « ordre » bénéfique.

Cet ouvrage s'efforce de problématiser les transferts interculturels pendant la transition du XVIIIe siècle au Romantisme, en prenant comme champ d'étude les littératures nationales ensemencées par l'Autre, en l'occurrence l'étranger qu'elles accueillent.

L'ouvrage explore la mise en scène symboliste en France à la fin du XIXe siècle. Il décrit les décors des peintres Nabis, les musiques de scène et le jeu des comédiens, et il souligne la fécondité artistique d'un théâtre réputé impossible.

Depuis les créatures artificielles du XIX^e siècle jusqu'à l'actuelle littérature électronique, ce livre démontre que, contrairement à bien des idées reçues, la littérature a toujours été attentive à l'évolution technologique. <br>

De l'écriture intime aux oeuvres de fiction, ce volume étudie le rapport problématique de Martin du Gard au biographique et en souligne les ambivalences.

L’œuvre de Georges Limbour, surréaliste méconnu, étonne par la richesse et la cohérence de son imaginaire : mêlant vécu et fiction, poésie et peinture, elle s’offre au lecteur comme un conte unique où brillent les derniers feux du romantisme.

Cet ouvrage explore la littérature des voyages imaginaires dans le temps de ses origines antiques en passant par les œuvres de J. de Voragine, S. de Beauvoir, sans compter la centaine d'auteurs dont les romans sont recensés dans une bibliographie commentée.

Cet ouvrage est une (re)lecture précise, rigoureuse, contrôlable, de l'ultime grand roman de Stendhal.

Un ouvrage de critique et d'histoire littéraires, consacré à certains des livres les plus célèbres de Sartre. Une approche qui tente, au plus près des textes, d'être fidèle à la double nature de l'oeuvre, littéraire et philosophique.

On propose ici deux recueils de contes peu connus de la décennie symboliste 1890-1900, dont le premier n'a jamais été réédité. Cet univers de contes poétiques est à redécouvrir et peut intéresser tous les amateurs et curieux de littérature.

L'ouvrage explore la rencontre incongrue entre le sphinx égyptien et la sphinx grecque dans l'imaginaire maritime de H. Melville et V. Hugo. Il nous invite à un voyage, mêlant histoires et formes mythiques dans une figuration vivante de l'énigme universelle.

Aujourd'hui largement ignoré, René Ghil fut l'adversaire du Symbolisme. Cet ouvrage permet de découvrir des traités largement ignorés mais qui méritent, aujourd'hui, d'être lus.

Les « flâneuses », ce sont trois femmes de lettres de l'époque romantique : George Sand, Flora Tristan (la grand-mère de Gauguin) et Delphine de Girardin, journaliste, satiriste et humoriste.

Stendhal manifestait un intérêt pour les langues vivantes et mortes, intérêt de linguiste mais aussi de critique littéraire, voire de pamphlétaire qui prend appui sur des traits de censeur philologue.

Une croisière inattendue à travers l’univers de la littérature française : vingt-six escales, avec une excursion dans la Grèce antique.<br>

L'ouvrage explore des facettes peu connues de l’œuvre de Zola, au travers de références culturelles qui soulignent son penchant pour le primitif et le populaire, sa préoccupation consciente ou inconsciente pour les formes archaïques de la pensée.

Critique, Serge Doubrovsky reste d'abord un écrivain. Pour lui, l'homme, toujours, précédera son texte.<br>

En s’appuyant sur une documentation de la presse libertaire ignorée jusqu’ici, l'auteur montre clairement la complexité de la relation de Zola avec les anarchistes, mélange de cohabitation et de haine.<br>

En février 1711, la troupe italienne de Pierre-François Biancolelli a donné à Grenoble une comédie composée en l'honneur de la présidente de Saint-Ange, jeune veuve d'un vieux président du parlement du Dauphiné.

<i>Armance</i> est, à la fois, le premier roman de Stendhal et peut-être, singulièrement, le plus abouti et le plus retors. <br>

La crise de la littérature : la rumeur est si banale aujourd’hui qu’elle en paraît avoir existé de tout temps. En fait elle date des années 1830.

Culte du moi, culte de l’histoire… Ce qui passe habituellement pour la double postulation du romantisme français est interrogé ici à partir d’une question précise : comment s’écrire dans l’histoire ?

L’ouvrage comporte articles et dessins de presse, pour la plupart inédits, qui constituent la réception des nus dits «&nbsp;modernes&nbsp;» exposés par les peintres et sculpteurs entre 1799 et 1853. L’homogénéité thématique privilégiée et la période considérée... </br>

La collection Ad usum Delphini a permis la publication de trente-neuf auteurs latins. Ce second volume examine, auteur ancien après auteur ancien, tous les livres publiés.

L'ouvrage s’intéresse à la fascination exercée par la pierre brute sur les poètes français de l’après-guerre. L’auteure propose une archéologie de cet imaginaire, dont elle dégage l’origine dans l’esthétique symboliste.

Le livre étudie les réécritures littéraires du mythe de l'Atlantide à partir d'un vaste corpus de récits en prose (utopies et romans) appartenant aux littératures française, allemande et anglo-saxonne.

Ce récit d'amour et d’aventures a été adapté vers 1200 d’un «livre français» apporté par l’un des otages fournis par Richard Cœur de Lion, fait prisonnier en terre allemande à son retour de la croisade, pour garantir le paiement de sa rançon.

Henri Michaux – « homme-bombe » : ce titre étonnant, repris d’une citation de Michaux, évoque l’action complexe de Michaux poète/ peintre/ voyageur/ expérimentateur.

Dans le cadre de la sociologie de la littérature, ce recueil d'articles étudie les relations fortes existant entre la production littéraire et l’enseignement du français-lettres.

Le livre regroupe les quinze principaux textes de la querelle sur les « fautes » et le « style » de Flaubert qui secoua la France au lendemain de la Grande Guerre.<br>

Vaste panorama du récit de voyage en France à l'époque du romantisme, cet ouvrage s’inscrit dans une perspective non seulement littéraire mais aussi sociale et historique.

L'ouvrage propose de lire les œuvres de cinq poètes du temps de Louis XIII, de 1588 à 1648 : Abraham de Vermeil, Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf, Gabriel Du Bois-Hus et Tristan L'Hermite.

Longtemps méconnu, Eustache le Sueur, grand peintre du XVIIe siècle aux côtés de Poussin et de Lebrun se trouve aujourd’hui au centre de nombreuses attentions grâce à d’importants travaux qui lui sont consacrés, notamment ceux de Alain Mérot.

C’est à la faveur de la révolution de 1830 que la catégorie sociale et littéraire du jeune homme se constitue. Cet ouvrage en fait l'analyse.

Le francoprovençal est la langue géographiquement variable qu'ont parlée, pendant une dizaine de siècles, les habitants des villes et des villages situés sur un territoire aujourd'hui français, suisse ou italien, qui forme une ellipse dont Lyon et Genève sont les foyers.

Cet essai est avant tout une traversée des Mémoires de Saint-Simon, avec ses raccourcis et ses rêveries, l'aventure d’une lecture répondant à l’appel que fait entendre l’aventure d’une écriture, avec ce que cela suppose de subjectivité et de hasard.

Bernard Lazare est surtout connu comme le « premier Dreyfusard » ; il est plutôt méconnu comme journaliste, poète symboliste, écrivain libertaire et philosophe engagé. L’ouvrage nous dévoile ici le journaliste, plus exactement le critique littéraire... </br>

Si le roi devient légitime et vertueux grâce à la lecture qu'un artiste présente de lui, c’est par le regard du roi que l’artiste devient véritablement artiste.

Roman, autobiographie, même combat d’un moi déchiré par l’ambivalence. Comment se réconcilier, concilier l’origine (la mère, la judéité, l’Orient) et le labyrinthe occidental fondé sur des mythes antagonistes ? Par le « mythe de soi » que construit...

Lise Dumasy, spécialiste reconnue du feuilleton-roman et de la littérature populaire au XIXe siècle, propose dans La querelle du roman-feuilleton. Littérature, presse et politique, un débat précurseur (1836-1848), une sélection de textes qui tournent tous, sous des angles d'attaque différents, autour de la genèse et de l'expansion irrésistible de la culture médiatique, via le feuilleton et la périodicité des productions culturelles.

Écrivain, critique littéraire, professeur de littérature et inventeur du terme « autofiction », Serge Doubrovsky a fait paraître en 1974 cet essai sur l'œuvre de Proust. Cette réédition permet de redécouvrir ce classique de la critique proustienne.<br>

À la croisée de la linguistique et de la littérature, cet ouvrage renoue avec la période des années 1960-1970 et poursuit la problématique de l’énonciation à partir de cinq questions précises, concernant le statut de la personne, du dialogue, de l’intertextualité, du nom propre et du plurilinguisme dans quelques récits contemporains (1970-1990).

Quel sens avait l'Antiquité pour les érudits et les amateurs qui travaillèrent à la collection Ad usum Delphini, comme pour le public à qui elle était destinée ? En quoi cette entreprise d’édition patrimoniale soutenue par l’État a-t-elle fait date ?

Avec des contributions d'auteurs français et asiatiques, l'ouvrage offre non seulement un face à face entre Occident et Extrême-Orient, mais tente de montrer à travers la littérature, la musique et le cinéma, quelle éminence se cache sous chaque montagne.

La « Vieille Alliance », alliance culturelle et militaire entre la France et l'Écosse, est connue comme l’une des plus anciennes du monde, et des recherches récentes ont montré les influences réciproques des deux cultures pendant la période des Lumières.

Ce livre permet de comprendre comment fonctionnent les temps verbaux dans un texte, qu’il soit littéraire ou de presse. Il éclaire dans une démarche contrastive les systèmes temporels du français, de l’allemand, de l’anglais et de l’espagnol.

L'ouvrage rassemble des études de spécialistes et de jeunes chercheurs, relatives aux formes du comique dans les romans et les écrits autobiographiques de Stendhal.

Par-delà la formulation métaphorique d'une hypothétique correspondance entre les arts, cet essai tente de comprendre pourquoi la peinture ne cesse de hanter l’œuvre de Claude Simon.

La grammaire latine est à la base de l'enseignement du XVIe au XVIIIe siècle. Elle est envisagée ici à la fois sous ses aspects pédagogiques et dans une perspective d’histoire des théories linguistiques.

Le propre du secret est qu'il donne à imaginer. Il est le point de départ d'une recherche qui peut prendre la forme de la quête, ou même de l’enquête. Il déclenche surtout une rêverie dont bénéficient la littérature et l'art.

La révolte, c'est celle d'Élisabeth, une jeune femme éprise d'idéal, contre son mari – le bien nommé Félix –, dont la bonne conscience et l’égoïsme candide incarnent les principes étriqués et le matérialisme de la vie bourgeoise.

À travers l'écriture de cinq grands écrivains contemporains Giono, Bosco, Tournier, Yourcenar et Le Clézio, l'auteure questionne le fragile statut de la littérature pour enfants.

L'ouvrage analyse la déception de Jean-Jacques Rousseau à l'égard de son père qui l'abandonna à l'âge de dix ans, prise comme origine de sa réflexion politique et sociale, et démontre que toute son œuvre se développe à partir de cette frustration initiale.

Les textes grecs et latins du volume (tous dans le texte original avec traduction) montrent comment les Anciens se représentaient l'installation des Hellènes en Grèce et leur mouvement d'essaimage autour de la Méditerranée, des "âges obscurs" jusqu'à l'époque d'Alexandre, le plus souvent s'appuyant sur des oracles d'Apollon pythien.

S'appuyant sur les grandes notions du romantisme anglais, l'auteur analyse les principaux poèmes de Coleridge, et montre que l'écriture égotiste qui les anime trouve son origine dans l'expérience traumatisante de la Révolution française. Coleridge est au programme de l'agrégation d'anglais en 1993.