L'éditeur de l'Université Grenoble Alpes

Toute œuvre est un précipité de réel

Humains et animaux dans le conte littéraire

Une approche corps et voix pour une nouvelle perspective de la production orale en cours de langues

Entre mythe et histoire, à la redécouverte d’un univers de femmes charismatiques

Perspectives croisées entre Grande-Bretagne, Inde et Hong Kong

L’imaginaire du silence à l’ère de la prolifération des mots : approche d’un paradoxe à travers les lettres et les arts au XVIe siècle

Entre guerre et danse en Grèce archaïque

Les écritures manifestaires : (en)jeux pour une représentation de soi

Abbas Kiarostami, de l’argentique au numérique : les évolutions d’un regard

L’histoire de l’invention d’un Moyen Âge lumineux qui échappa aux “ténèbres”

Une évocation drôle et poétique de la vie dans les faubourgs de Madrid au début du XXe siècle [Édition bilingue]

État des lieux d’un champ d’études littéraires en grand renouvellement

Ce numéro porte sur le ratage tel qu’il est vécu, pensé, mis en discours par les professionnels (artistes, équipes de médiation et direction) dans plusieurs pays européens et différents secteurs culturels (musées, bibliothèques, opéras, compagnies d’art dans l’espace public, théâtres).

Le premier théâtre sérieux profane traduit du moyen néerlandais en français

Une étude des rapports des hommes et des femmes aux objets, entre histoire et littérature

Replonger dans le goût des lettres du cinéma de la Nouvelle Vague

Ouvrir les portes - et les fenêtres - de l'Atelier : potentialités didactiques d'une notion revisitée, voire revivifiée par l'expérience du slam

Comment saisir aujourd’hui les relations entre le cinéma et le musée ? Ce numéro entend refléter la diversité des approches permettant d’explorer cette articulation, préoccupation constante des institutions culturelles.

Un panorama des manières d’envisager les relations entre cinéma et politique qui mobilise pour cela des œuvres d’époques et de styles variés : cinéma social ou militant, fictions ou documentaires, films historiques, de propagande, etc.

Le conte de fées classique : un carrefour des genres

Littérature et colère : analyse comparatiste de sept œuvres majeures

Comprendre les développements actuels de la relation entre entreprises et musées

Le corps augmenté : entre imaginaire et réalité, quels modèles de société, quels modèles d’identité et d’humanité ? Une exploration des imaginaires et des questions de société.

Les arts contemporains aux prises avec la mémoire et l’indicible : quelles stratégies face à une mémoire empêchée ?

23 mots et 23 questions qui interrogent le devenir des territoires montagnards sous des angles originaux, qui associent des perspectives critiques, l’actualité et la qualité scientifique, une écriture accessible non dénuée d’humour

Relire, avec la poétesse Anne Sexton, les contes de Grimm à la lumière de la société patriarcale et normative des États-Unis d’il y a cinquante ans.

Porté par la direction de la revue Culture & Musées, ce numéro spécial préparé à l’occasion du 30e anniversaire de la revue vise proposer une réflexion ouverte et constructive sur l’avenir des musées, en mêlant articles scientifiques et points de vue de professionnels.

Découvrir les approches des commentateurs antiques de la comédie ancienne grâce à une traduction et un commentaire inédits, comprendre le vocabulaire technique et les démarches des scholiastes d'Aristophane.

De nouveaux gestes et outils d’analyse pour penser avec exigence les images et les œuvres d’aujourd’hui

Replonger aujourd’hui dans le cinéma de la Nouvelle Vague, c’est redécouvrir une création toujours éprise de littérature.

Quel sens prend un objet donné comme religieux quand il est exposé ? Est-il saisi par l’histoire, l’esthétique, le patrimoine culturel, ou bien conserve-t-il sa portée religieuse, voire rituelle ?

Les mèmes sont partout : nous les diffusons, les consommons et les produisons sur les réseaux sociaux et nos smartphones. Mais qu’en est-il vraiment ? Que sont ces drôles d’objets et comment fonctionnent-ils ? Ce livre propose de répondre à ces questions.

Né en France il y a plus de trente ans, le concept de musée de société a évolué et s’est pensé et mis en œuvre de maintes manières. Complexe, mouvante et polymorphe, cette notion s’est transformée selon les contextes, les auteurs ou encore les administrations en charge des musées définis sous cette appellation.

Variations européennes sur une même légende amoureuse

L’impressionnisme est-il français ? Existe-t-il une « école italienne » de peinture en 1900 ? Faut-il s’inspirer de Goya pour prétendre incarner l’hispanité?

Parmi les domaines caractérisés par une charge patrimoniale forte, la littérature continue d’occuper une position de premier plan dans les sociétés contemporaines.

Les politiques culturelles en mode collaboratif.

Comment répondre à l'urgence climatique ?

Comment Homère est-il devenu un auteur du patrimoine littéraire et artistique français ?

Un portrait riche et complet de la « culture frédéricienne » et du rôle joué par le souverain dans l’extraordinaire vitalité intellectuelle et artistique qui caractérise l’Italie du Sud dans la première moitié du XIIIe siècle.

Les collections sont aujourd’hui au cœur des politiques patrimoniales et muséales, mais force est de constater que l’on en parle assez peu.

Le cinéma est une affaire de spectres. Harun Farocki a entrepris dans ses films un travail de conjuration des puissances supposées des images afin non pas de nous permettre de mieux les "lire", mais de mieux les "voir" et de pouvoir vivre avec elles.

L'arrivée du microphone sur le devant de la scène impulse d'intimes bouleversements dans le monde de la chanson. L’instrument modifie sensiblement le goût du public, les styles d’interprétation et le caractère du répertoire musical.

Pour la première fois, un livre qui parle de l'art urbain sous l'angle des politiques publiques.

L’émotion a toujours été présente au sein des musées, mais elle a longtemps été tenue pour la « folle du logis », qu’il fallait canaliser sinon supprimer. Il n’en va plus de même aujourd’hui, quand l’émotion fait partie d’une économie légitime de l’expérience de visite.

Bêtement moralisatrice : voilà l’image de George Sand fixée par une certaine critique. Et si Sand savait rire, faire rire, révéler dans le comique sa liberté, son inventivité et son intelligence ?

À partir du constat d’un engouement récent pour les maisons-musées de femmes et d’hommes illustres, ce numéro aborde la très grande variété des lieux qui sont regroupés sous cette appellation, et présente une analyse critique de leur difficile catégorisation.

Entre histoire de l’art et histoire des sensibilités, cet ouvrage analyse l’évolution du regard que les voyageurs français portèrent sur l’architecture et sur le paysage vénitien, entre 1756 et 1850. L’étude explore le processus de "réévaluation" progressive de l’eau lagunaire, du voyage naturaliste de la fin du XVIIIe siècle, à l’apparition d’un tourisme balnéaire dans la Venise des Habsbourg.

Cet ouvrage propose une approche inédite de l’œuvre de Stendhal à travers une analyse des liens qui l'unissent à la musique.

Écrit par des historiens florentins reconnus et agrémenté de 80 illustrations en couleur, ce manuel raconte l'histoire de Florence entre le XIIIe et le XVIe siècle.

Le patrimoine européen est-il un fantasme institutionnel ou une réalité vécue ?

George Sand inscrit la théâtralité au cœur de son œuvre. Elle explore les limites du roman et du théâtre, interroge les frontières de l'être et du paraître.

Ce numéro des Cahiers d’études italiennes a pour objet d’analyser les circulations de la culture italienne en France au cours de deux temps forts du XXe siècle : les années 1920-1930 et la période 1945-1970.

En quoi les pratiques théâtrales et, plus généralement, l’oralisation peuvent-elles contribuer à l’apprentissage des langues et cultures de l’Antiquité ?

Cette fable n'a fait l'objet que d'une seule traduction en français, en 1856. Elle marque pourtant un tournant dans la carrière du dramaturge italien Carlo Gozzi. On retrouve ici une nouvelle traduction établie dans le respect des choix éditoriaux de Gozzi.

Ce livre transdisciplinaire situe les principaux courants et les enjeux des média tout en y apportant une contribution originale et revigorante.

Cet ouvrage examine les liens qui unissent Stendhal, malgré ses dénégations, à Winckelmann. Il s’efforce de dégager les principaux aspects de la réception du savant allemand par l’écrivain français, et de mettre en évidence les termes du dialogue que ce dernier instaure avec l’historien de l’art.

Le succès d’un service comme Netflix qui propose un flux continu de films et de séries télévisées sur internet montre un engouement de plus en plus important pour les œuvres en séries. Se pose alors la question de savoir pourquoi notre esprit réagit si bien à une suite de films, une série télévisée ou à des romans en plusieurs volumes. Qu’est-ce qui rend ces récits fragmentés si attractifs ? Pourquoi la division d’une histoire en épisodes fascine tant ?

À côté et à l’encontre du désenchantement auquel sont associés les Temps modernes, le livre étudie les manifestations littéraires de l’admiration et de l’émerveillement. Complexe, fait d’effroi aussi bien que de ravissement, combinaison d’interrogation et d’émotion, celui-ci inspire aussi bien la poésie lyrique que le récit.

Les études réunies dans ce livre ont pour présupposé les différents aspects de la liberté dans les arts – et en particulier dans la peinture du XIXe siècle. Car cette liberté, publique, politique, collective, individuelle ou artistique, une et multiple, se revêt d'un vécu sensible où le protagoniste n’est autre que le corps physique.

Cet ouvrage étudie la genèse des spectacles de vaudeville, depuis l’origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu’à nos jours. Il comprend des articles d’historiens de théâtre et un florilège de propos d’artistes qui ont monté des vaudevilles (Françon, Chéreau, Vincent, etc.).

Le livre suit les multiples itinéraires et les démarches filmiques du réalisateur italien. Aux côtés de films réputés, plusieurs films méconnus sont étudiés.

Pendant la Première Guerre mondiale les bombardements aériens brisent la fragile illusion de sureté des villes d’art, de leurs monuments et de leurs musées.

Peut-on faire une « histoire de l'illusion » qui ne se confonde pas avec une litanie de dénonciations ? C'est le pari de ce livre qui propose une quinzaine de plongées ponctuelles dans différentes formes d'illusions.

Traduction en français de toutes les tragédies grotesques (<i>esperpentos</i>) du dramaturge espagnol Ramón del Valle-Inclán, écrites pendant les années&nbsp;1920. Elles font désormais partie du grand répertoire espagnol contemporain.

Reproductions des photographies d'un album des années 1880-1890 de portraits d'artistes dans leur ateliers, avec deux textes d'introduction et une notice.

Ce texte est la neuvième des dix fables théâtrales que l'écrivain vénitien Carlo Gozzi invente pour triompher de l'autre Carlo, Goldoni, adversaire honni contre lequel il se déchaînait depuis dix ans.

Cet ouvrage est la réédition, augmentée d'une préface, d'un volume pionnier paru chez Paul Hartmann en 1954, écrit par le grand poète Yves Bonnefoy autour des photographies de Pierre Devinoy.

L’essai examine le processus de réécriture à l’œuvre dans quatre comédies européennes publiées entre 1638 et 1807 à partir de l’Amphitruo de Plaute, avant d’interroger les enjeux identitaires et métathéâtraux de ces transformations.

Ce livre étudie l'intérêt pour l'Orient qui se manifesta en Angleterre des années 1830 jusqu'à la fin du XIXe siècle, en littérature, en peinture, en photographie et en architecture.

L'ouvrage explore la mise en scène symboliste en France à la fin du XIXe siècle. Il décrit les décors des peintres Nabis, les musiques de scène et le jeu des comédiens, et il souligne la fécondité artistique d'un théâtre réputé impossible.

Depuis les créatures artificielles du XIX^e siècle jusqu'à l'actuelle littérature électronique, ce livre démontre que, contrairement à bien des idées reçues, la littérature a toujours été attentive à l'évolution technologique. <br>

Un essai sur le beau et sur la création scientifique

L’œuvre de Georges Limbour, surréaliste méconnu, étonne par la richesse et la cohérence de son imaginaire : mêlant vécu et fiction, poésie et peinture, elle s’offre au lecteur comme un conte unique où brillent les derniers feux du romantisme.

Partant du mythe de Méduse, cet ouvrage nous fait entrer dans l'univers poétique et pictural de D. G. Rossetti, figure majeure du mouvement préraphaélite anglais.Autrice : Laurence Roussillon-Constanty

Une croisière inattendue à travers l’univers de la littérature française : vingt-six escales, avec une excursion dans la Grèce antique.<br>

En février 1711, la troupe italienne de Pierre-François Biancolelli a donné à Grenoble une comédie composée en l'honneur de la présidente de Saint-Ange, jeune veuve d'un vieux président du parlement du Dauphiné.

L’ouvrage comporte articles et dessins de presse, pour la plupart inédits, qui constituent la réception des nus dits «&nbsp;modernes&nbsp;» exposés par les peintres et sculpteurs entre 1799 et 1853. L’homogénéité thématique privilégiée et la période considérée... </br>

Longtemps méconnu, Eustache le Sueur, grand peintre du XVIIe siècle aux côtés de Poussin et de Lebrun se trouve aujourd’hui au centre de nombreuses attentions grâce à d’importants travaux qui lui sont consacrés, notamment ceux de Alain Mérot.

L'ouvrage rassemble des études de spécialistes et de jeunes chercheurs, relatives aux formes du comique dans les romans et les écrits autobiographiques de Stendhal.

Par-delà la formulation métaphorique d'une hypothétique correspondance entre les arts, cet essai tente de comprendre pourquoi la peinture ne cesse de hanter l’œuvre de Claude Simon.

Le propre du secret est qu'il donne à imaginer. Il est le point de départ d'une recherche qui peut prendre la forme de la quête, ou même de l’enquête. Il déclenche surtout une rêverie dont bénéficient la littérature et l'art.

La révolte, c'est celle d'Élisabeth, une jeune femme éprise d'idéal, contre son mari – le bien nommé Félix –, dont la bonne conscience et l’égoïsme candide incarnent les principes étriqués et le matérialisme de la vie bourgeoise.

Replacé dans une longue durée de l'imaginaire qui va du IVe siècle jusqu'à la fin du XVe, saint Antoine l'ermite, « père des moines », révèle un nouveau visage.